<![CDATA[про_искусство]]> http://www.liveinternet.ru/community/1726655/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru про_искусство http://av.li.ru/655/1726655_5920269.jpg Сообщество «Про искусство» http://www.liveinternet.ru/community/1726655/ <![CDATA[Облака, белогривые лошадки…]]>
 



Облака, белогривые лошадки…






1. Линзообразное облако на горе Львиная голова в Кейптауне, похожее на летающую тарелку. 



Облака, белогривые лошадки…




2. Ну разве не знаменитые «губки» Мика Джаггера над Ноттингемом? Правда, без языка. 



Облака, белогривые лошадки…




3. Кто это там над пляжем Трэйг в Арисейге, на западном побережья Шотландии?.



Облака, белогривые лошадки…




4. Рыбка в облаках над островами Бласкет в Ирландии. Кажется, это яяяяязь.



Облака, белогривые лошадки…




5. А это рыбешка побольше. Внимание! В небе над Марокко купаться запрещено – там водятся опасные облака-акулы. 



Облака, белогривые лошадки…




6. Дельфины над Саусалито, Калифорния.



Облака, белогривые лошадки…




7. Не знаете, куда повернуть? Небо подскажет. Облако-стрела над Мельбурном, Австралия. 



Облака, белогривые лошадки…




8. Вы здесь. То есть, в Милфорд Саунд, Новая Зеландия. 



Облака, белогривые лошадки…




9. Морской конек над Викторией, Австралия. Точнее, небесный конек.



Облака, белогривые лошадки…




10. А это настоящие облачные водопады в Женеве, Швейцария. Фото сделал капитан самолета Джианни Черутти. 



Облака, белогривые лошадки…




11. Следуй за белым кроликом – попадешь в Страну Чудес. 



Облака, белогривые лошадки…




12. Собачка резвится в небе над морем в Ланкашире.



Облака, белогривые лошадки…




13. Кажется, боги устроили соревнование по гребле. Интересно, кто победил? 



Облака, белогривые лошадки…




14. Дракон над островом Скай.



Облака, белогривые лошадки…




15. Бедный Йорик! В небе над Вулером, Нортумберленд, разыгралась настоящая драма «Гамлет». 



Облака, белогривые лошадки…




16. Хм, а это, кажется, облачко-девушка, решившая позагорать топлесс.



Облака, белогривые лошадки…




17. Внимание! Над Северной Территорией Австралии обнаружено НЛО. Облачное такое НЛО.

]]> 3 <![CDATA[Фото диких животных Африки от Nick Brandt]]> Фотоснимки Ника Брандта с первого взгляда отличаются от работ других авторов, посвящённых дикой природе. Всё дело в том, что эти фотографии не воспринимаются просто классическими снимками дикой природы. Ник Брандт превращает свои фотографии в настоящее изобразительное искусство. Он старается фотографировать диких животных так, как будто перед ним… люди.








Ник наделяет фотографии своей искренней любовью к африканской фауне, делая запечатлеваемые сценки романтичными и нежными. В результате, зрители приходят в замешательство, проникаются теми историями, которые они видят. Конечно, для того чтобы получился отличный портрет дикого животного в естественных условиях, к нему нужно подобраться как можно ближе, а это сможет фотограф, обладающий недюжинным терпением и, порой, смелостью. За проявленные волевые качества и настойчивость, звери вознаграждают автора прекрасными снимками, глядя на которые мы ощущаем незримую связь между человеком и природой.







Ник не отрицает, что его фотоработы насыщены эмоциональностью и различными смысловыми элементами, что делает Африку как-бы «идеальной». Автор обходит стороной настоящую, жестокю сущность дикой природы, потому что сам Ник, очень не любит видеть как дикие животные убивают друг-друга, слышать их предсмертные крики. Именно поэтому Ник всячески выносит подобные сцены за кадр. Мы видим лишь настоящую красоту и удивительную естественность поведения животных в своей среде обитания.







Ник Брандт старается сохранить мир таким, каким он живёт вот уже миллионы лет, без воздействия человека. Фотограф очень надеется, что его работы послужат позитивным стимулом для людей, которые хотя-бы задумаются о судьбе исчезающих видов животных.







Мир постоянно меняется, но это не означает что понимающий человек, который видит, как мы влияем на дикую природу, должен сдаваться. Нужно всячески влиять на эти, порой губительные для природы, изменения, стараясь сохранить животных и ареалы их обитания.































]]> 7 <![CDATA[Художник Черненко В.В]]> • Валерий Черненко работает в технике классической рельефной живописи много лет. Характер его картин объединяет тяготение к морским пейзажам, написанным в ландшафтно-архитектурном стиле. Основными объектами работ является береговая линия, береговые сооружения и парусные или паровые морские суда. Творческий подход и исполнительское совершенство в реализации замысла позволяют художнику осуществлять сложные и амбициозные проекты, сочетающие в себе динамизм и экспрессию. Работы художника можно встретить в коллекциях и экспозициях по всему миру.

























]]> 1 <![CDATA[ВАТИКАН И ЕГО МУЗЕИ]]>

Недавно мне довелось побывать в Ватикане. Я был изумлён величием Собора Святого Петра. Ничего масштабнее я в своей жизни не видел. Музеи Ватикана произвели на меня даже большее впечатление, чем собрания Лувра и родной Эрмитаж.
Критикуя Русскую Православную Церковь и её Патриарха, многие, наверное, забывают, что Римская Католическая Церковь ничем не лучше. Скандалы и здесь отнюдь не редкость. Были случаи и педофилии, гомосексуализма, финансовые махинации, шокирующие заявления…
Почему же христианская церковь до сих пор существует?


Посещение Ватикана заставило вспомнить книгу Александра Парадисиса «Жизнь и деятельность Балтазара Коссы» – папы Иоанна XXIII.
В истории католической церкви много тёмных страниц. Например, в 1410 году папой был избран известный разбойник и пират Балтазар Косса, который принял имя Иоанн XXIII. Через пять лет он был смещён. Спустя 550 лет это же имя Иоанн XXIII взял избранный папой в 1958 году кардинал Ронкалли, а Балтазар Косса был вычеркнут из официального Перечня Пап и назван «антипапой».

Ватикан – государство-анклав в столице Италии городе Рим. Это самое маленькое государство в мире с населением 836 человек на 44 гектарах.
Своё название государство получило от названия холма Mons Vaticanus — «место гаданий».
В античности территория Ватикана не была заселена, так как это место считалось святым.
После прихода христианства в 326 году над предполагаемой гробницей святого Петра была воздвигнута базилика Константина, и с тех пор это место стало заселяться.
Первые постройки на Ватиканском холме возникли еще в V веке. С 1377 г., после возвращения пап из «авиньонского пленения», Ватикан становится постоянной папской резиденцией.

Как государство, Ватикан образовался в середине VIII века. Папское государство охватило значительную часть Аппенинского полуострова.
С 756 года по 1870 год Рим был столицей так называемой Папской области, теократического государства в средней Италии во главе с папой римским.
Наполеон отобрал у папы Папскую область. Но после смерти Наполеона Папская область была возвращена римско-католической церкви.
В 1870 году, войска гарибальдийцев прорвали кольцо папской обороны и освободили Рим от власти римских пап, государство Ватикан было ликвидировано Итальянским королевством.

Несмотря на пропагандистское заявление Ватикана о независимости церкви от власть имущих, она, за редким исключением, всегда занимала в обществе подчинённое положение. С V по Х век церковь служила опорой королевской власти, получая в награду за свою службу земельные угодья и крепостных. В VIII веке король франков Пипин Короткий пожаловал папе часть завоёванной им территории Италии и тем самым содействовал возникновению теократического государства в виде так называемой Папской области. С 756 года папы стали обладателями не только духовной, но и светской власти. Они стали вести войны, боролись с восстаниями крестьян.

11 февраля 1929 года на основании заключённых между папой Пием XI и правительством Муссолини Латеранских соглашений, Ватикану была возвращены территории и статус государства.

Сейчас Ватикан снова имеет свою территорию и именуется «государством», в котором, как и в былые времена, имеются управители, армия, суд, тюрьма, дворцовая стража. Это абсолютно теократическая монархия. Порядок на территории Ватикана уже несколько веков поддерживает папская гвардия, состоящая из нанимаемых с 1506 года швейцарских гвардейцев.

Ватикан имеет собственную телефонную систему, железнодорожный вокзал, обсерваторию, почту со своими марками, собственную банковскую систему, чеканит собственную монету. Его радиостанция, одна из самых мощных в мире, вещает на 47 языках. Имеется свой интернет-портал и собственное телевидение. Армию Ватикана составляют более ста швейцарских гвардейцев.

Источники доходов Ватикана – в первую очередь пожертвования католиков всего мира. В 2003 году прибыль составила 252 миллиона долларов, расходы – 264 миллиона. Большие доходы приносит туризм, сувениры, плата за посещение музеев.
В Ватикане расположены такие известные шедевры культуры как Собор Святого Петра, Ватиканские музеи, Сикстинская капелла, Ватиканская библиотека.

Папа Римский (римский понтифик) монарх и суверен Святого Престола как преемник Святого Петра (первого римского епископа) — видимый глава Католической церкви и её верховный иерарх, суверен города-государства Ватикан.
В первые века христианства название папа применялось ко всем христианским священникам, но начиная с VII века титул Папы давался исключительно римскому епископу.

Власть папы в Церкви — высшая и юридически полная власть над всей Католической церковью, независимая от какой бы то ни было человеческой власти и распространяющаяся не только на вопросы веры и нравственности, но и на всё управление Церковью.
Папа осуществляет верховную законодательную власть в Церкви: он имеет право издавать законы, обязательные для всей Церкви или для её части, толковать их, изменять или отменять их действие.
Папа наделён высшей судебной властью в Церкви: любое судебное дело может быть подано ему как первой инстанции.

Римская церковь единовластна и не терпит ни демократии, ни аристократии. Без папы нет даже Вселенского собора. В случае смерти папы во время собора, его заседания приостанавливаются до выборов нового епископа Рима.

Папа по определению не может ошибаться. На заседании Вселенского Ватиканского собора в Риме 18 июля 1870 г. был принят догмат, согласно которому «папа, когда он говорит с амвона, т.е. при отправлении своих обязанностей пастыря и учителя всех христиан, обладает непогрешимостью, которую божественный искупитель даровал своей церкви».

Теоретически, папой может быть избран любой неженатый мужчина-католик; при необходимости, сразу после принятия престола он должен быть посвящён в священники и епископы. На практике последние несколько веков папами становились исключительно кардиналы-священники.
Папа римский избирается пожизненно на собрании кардиналов (конклаве) после смерти своего предшественника (или отречения, что бывает крайне редко). Сразу после избрания на конклаве, новый папа выбирает себе имя и соответствующий номер, под которыми он будет править, хотя это и не обязательно делать.

Среди римских пап отсутствует Иоанн ХХ, но были Иоанн ХХI, Иоанн ХХII и Иоанн ХХIII.
Одним из самых известных пап был Родриго Борджиа, в 1492 году избранный понтификом под именем Александра VI. От связей с несколькими женщинами папа Борджиа прижил десятерых детей. Скандалы, которые сопровождали его пребывание в Ватикане, подорвали авторитет папства и подготовили Реформацию.

Папа Иоанн ХIII умер от того, что состоял в связи с одной красивой римлянкой. Муж её, узнав об этом, подкараулил папу и так избил, что тот умер через неделю, «не успев принять причастия».
Про папу Иоанна ХIII писали, что это был юноша, испорченный до мозга костей. «Это дьявол! – рассказывали послы, направленные римлянами к императору с жалобой на молодого папу. – Он оскверняет святыню, он невоздержан, для него не существует справедливости. Он окружён женщинами, ради обладания которыми идёт на святотатство и убийство. Он насильник и кровосмеситель. Все честные римляне – девушки, замужние женщины и вдовы – бегут из Рима, чтобы не стать его жертвами. Лютеранский дворец, в прошлом неприкосновенная святыня, превращён им в публичный дом».

Папу Бонифация VII называли «ужасным и злобным чудовищем», «известным бандитом, убийцей двух пап». Римляне, ненавидевшие Бонифация VII за его ненасытную алчность, в день похорон набросились на его труп, пинали его ногами, кололи ножами, протащили по земле до Капитолия и перед памятником Марку Аврелию растерзали на кусочки.

Кардинал Баровий, перерывший все архивы Ватикана при написании своей многотомной «Церковной летописи от рождества Христова до 1198 года», говорил: «Неисчислимые бедствия, которые причинили народу чудовищные скоты, сидевшие на святом престоле, покрыли его вечным позором».

Папа Стефан VI сразу после своего избрания на престол, созвал Высший церковный суд, чтобы судить умершего папу Формоза. Стефан VI приказал вырыть труп своего предшественника из могилы и принести его во дворец. Зловонный труп доставили новому папе, прикрыли папским облачением, и осудили.
Жители Рима, возмущённые тиранией папы Стефана VI, восстали, схватили папу, бросили в тюрьму и однажды ночью задушили его там.

Папа Лев V недолго держался на престоле, всего около месяца, и был убит в тюрьме Христофором, видным церковником, который занял его место и назвался папой Христофором I.
Но и он правил меньше года, потому что из своего убежища, из Тосканы, опять вернулся Сергий, арестовал папу Христофора, заточил его в тюрьму и занял папский престол под именем Сергия III. Его любовница, Мароция, не уступала своей матери – блестящей Теодоре – ни в красоте, ни в ловкости. Обе они фактически правили христианской церковью после смерти Сергия III, сажая на «престол святого Петра» своих любовников.

Специалист по истории католической церкви Эймар пишет: «папа Адриан II был женат и имел дочь.
Следующий папа Иоанн VIII был убит своими родственниками, которые проникли во дворец, пытаясь овладеть хранившимися там сокровищами.

Когда был установлен закон о безбрачии, священнослужители стали заводить любовниц. Они брали к себе в дом красивых девушек, выдавая их за родственниц, экономок, прислугу. Священники не считали грехом даже проституцию. Содержание любовниц признавалось особым шиком. И хотя соборами издавались указы, запрещающие прелюбодеяние, священнослужители ловко обходили их, часто с помощью епископа, которому достаточно было дать соответствующую сумму, и он на всё закрывал глаза. Католические епископы со временем так привыкли получать эту «мзду», что стали требовать денег не только от тех, кто содержал любовниц, но и от тех, кто не собирался их заводить.
Епископы получали деньги также от женщин, у которых временно отсутствовали мужья и они заводили любовника. Это не считалось грехом, если они вносили незначительную сумму своему епископу.

Папа Бенедикт ХII обвинял священников в том, что они со своими любовницами превратили божьи храмы, место, где должны царить добро и целомудрие, в притоны сладострастия.

«Тот, кто ленив, кого приводит в ужас даже мысль о труде, – пишет видный теолог той эпохи Клеманжи, – тот, кто хочет наслаждаться и веселиться без помехи, становится священником. И тогда он, как и его коллеги, начинает поклоняться не Христу, а Эпикуру, проводить время в тавернах, играя в биллиард и кости. Эти священники обжираются там и, обезумев от вина, затевают драки, ругаются, с их грязных языков слетают кощунственные речи против создателя и святых. А потом они проводят ночь в объятиях своих любовниц, а от них сразу же отправляются в храм, чтобы вести службу».

«Это хищные волки, рядящиеся в овечьи шкуры. Словно ненасытный Ваал, поглощают они приношения верующих, а нажравшись и опившись вином, пускаются во все виды разврата, чтобы потушить пламень сладострастия, сжигающий их нутро».

Французский летописец Рауль Глабер пишет: «Духовенство всех чинов открыто торговало церковными постами».
Папе Бенедикту ХII приглянулась очень красивая восемнадцатилетняя сестра поэта Петрарки. Он предложил отдать ему сестру, а в награду обещал сделать поэта кардиналом. Отказ Петрарки не спас его сестру. Родной его брат, соблазнившись предложением папы, отдал ему девушку.

В монастырях было много женщин, которые до этого были профессиональными проститутками. Некоторые из них ушли в монастырь потому, что не могли расплатиться с долгами, некоторые просто по желанию. Отказаться от прежней жизни им было трудно, и они продолжали вести её в монастыре.
«Нет никакой разницы между девушкой в монашеском одеянии и проституткой, которая считает работой продажу своего тела».

Среди священнослужителей были такие, которые своей жестокостью превосходили самых страшных бандитов, например дон Николо ден Пелегарди. Этот священник из Фигароло в день своего возведения в сан, 12 августа 1495 года, совершил убийство и был вынужден скрываться. Когда он отправился в Рим, исповедался там, то получил отпущение грехов. Но вскоре после этого он убил ещё четырёх человек, женился на двух женщинах одновременно и разъезжал с ними по городам Италии. Будучи священником, он в то же время руководил шайкой бандитов. Переодетые в военную форму, они грабили, убивали, похищали и насиловали женщин.

Пиратом и убийцей был в юности и Балтазар Косса – папа Иоанн XXIII. После пяти лет правления на святом престоле, он был отстранён от власти и осуждён. В выдвинутом против Коссы обвинении говорилось дословно следующее: «Многих девушек он лишил невинности, и некоторые из них, более слабые, даже умерли…»

В мае 1415 года Балтазару Коссе было предъявлено официальное обвинение в убийстве папы Иннокентия VII. Во время суда над Балтазаром Коссой (папой Иоанном ХХIII) на Констанцском соборе, были зачитаны 54 пункта обвинения, среди которых:
– занимался продажей церковных постов и санов
– один и тот же пост продавал нескольким лицам
– спал с женой своего брата
– прелюбодействовал со своей дочерью и внучкой
– одновременно имел любовницами мать и дочь
– развратил сотни девушек
– развратничал с лицами одного с ним пола.
Заканчивалось обвинение словами: «Он – воплощение дьявола»!

Историк Ланфан пишет: «Число отвратительных преступлений, совершённых главой церкви, которого избрал конклав, так велико, что трудно поверить в возможность совершения их одним человеком».
Поэтому кажется логичным, что РКЦ назвала Балтазара Коссу «антипапой».

В истории католической церкви было много так называемых «антипап» – лиц, «неправильно избранных» или незаконно занявших «престол святого Петра». Хотя по учению католической церкви каждый кандидат в папы заранее предопределён богом.
Сохранилась легенда о папе-женщине, которая правила церковью под именем Иоанна YIII.

Данте Алигьери в «Божественной комедии» нещадно критикует развращённых кардиналов своей эпохи. Данте также написал книгу «Монархия», которая сразу же была внесена святым престолом в список запрещённой литературы.

Чтобы удержать власть католическая церковь яростно боролась с инакомыслием и еретиками.
В начале ХIII века сначала в Италии и Франции, а потом в некоторых государствах Испании и Германии возникла святая инквизиция. Руководил ею сам папа.
В первый же год появления святой инквизиции в Испании около 1000 человек было сожжено на кострах, обезглавлено на эшафоте мечом или топором. А ещё 7000 человек «признали» свою вину и попросили помилования у церкви.
Только в 1482 году в Испании 17000 человек подписали «признание». Они предпочли это унижение потому, что хотели жить, хотели избавиться от невероятных пыток, предшествовавших суду.

Отец Фома, 2 августа 1483 года принявший пост великого инквизитора, за восемнадцать лет пребывания на этом посту только в одной стране отправил на тот свет десять тысяч человек, поджаривая их на кострах.

Известный богемский магистр богословия Ян Гус в своих проповедях страстно обличал злоупотребления и моральный упадок жадного католического духовенства. В Праге он вёл службу на понятном народу чешском языке. Гус выделялся строгой нравственностью, ровным и добрым характером. Но был обсуждён как еретик и сожжён на костре.

9 февраля 1600 года инквизиционный трибунал своим приговором признал Джордано Бруно «нераскаявшимся, упорным и непреклонным еретиком». Бруно был лишён священнического сана и отлучён от церкви. Его передали на суд губернатора Рима, поручая подвергнуть «самому милосердному наказанию и без пролития крови», что означало требование сжечь живым.
Джордано Бруно (200x225, 7Kb)
В 2000 году кардинал Анджело Содано назвал казнь Бруно «печальным эпизодом», но, тем не менее, указал на верность действий инквизиторов. Папа римский отказался рассмотреть вопрос о реабилитации Джордано Бруно, считая действия инквизиторов оправданными.

Осуждён судом инквизиции был и знаменитый учёный Галилео Галилей. Лишь в 1992 году специальная комиссия, созданная папой Иоанном Павлом II, реабилитировала Галилея и признала суд над ним "трагической ошибкой". По мнению сменившего Войтылу на папском троне немецкого теолога Йозефа Ратцингера, Галилей на самом деле "помог верующим лучше понять и созерцать с благоговением творения Божии".

В 1431 году героиня французского народа Жанна д̕ Арк была сожжена по приговору католической церкви. Однако в ХХ веке после первой мировой войны та же церковь причислила её к лику святых.

Католическая церковь настолько боялась разоблачения своей истории в глазах верующих, что, начиная с ХIII века, запретила им читать библию.

Фома Аквинский признавал: «Священники, в большинстве своём взяточники и распутники, готовые всё отдать за деньги и еду, охотно вступали в сговор с посланцами папы, способствуя мошеннической продаже индульгенций, а затем начиналась оргия, на которую приглашались зажиточные крестьяне (с дарами). Они шли охотно, думая при этом: «Повеселюсь, покучу сегодня. А завтра возьму индульгенцию и мне простятся все грехи».

Папа Иоанн ХХIII придумал напечатать индульгенции отдельные для каждого греха, на которых была указана их стоимость. «Избавление от греха» стоило не очень дорого. Например, человек, убивший мать, отца или сестру, мог «искупить» грех, заплатив всего один дукат за индульгенцию. Убивший жену, чтобы жениться на другой, должен был уплатить два дуката. Отравитель платил за отпущение грехов полтора дуката. Грех скотоложства оценивался в двенадцать дукатов. Убивший простого священника платил четыре дуката, а епископа – девять дукатов и избавлялся от мучений в аду.

Следует напомнить, что именно из-за махинаций с индульгенциями возникло протестное движение, которое вскоре оформилось как протестантская церковь.
Торговцы индульгенциями были псевдомонахи, проходимцы, шарлатаны и лжецы, использовавшие веру простых людей, чтобы выманить деньги.

В 1032 году монахам старинного монастыря в Касавре удалось убедить одну очень богатую семью в необходимости внести баснословную сумму на восстановление монастыря. «Вы должны отдать эти деньги, чтобы спасти себя от страшного наказания за грехи, совершённые вами, – заявляли монахи. – Иначе вы уйдёте в другой мир непрощёнными и попадёте в ад, где дьяволы денно и нощно будут пытать и мучить вас».

Всякая церковь не может обойтись без денег, и в этом её ахиллесова пята.
— Что же получается, Дьявол правит в церкви?
— Вот и есть что так. Именно так! Вы только глянули, а я пятьдесят лет на это смотрел…
Душа вся измаялась. Страшно, что творится, страшно! Иногда такое случается, что начинаешь колебаться в вере, — как же Господь такое допускает?! Ведь как проповедь читать, когда вокруг клеветники и доносчики? Сам не понимаю, как такое может твориться?! И это в церкви, в Божьем храме! Тяжко. Будто с Сатаной воюю, в самом деле. И во зле этом надо творить добро. Душа ночами плачет, а утром надо на службу, потом крестины, обедня и так без конца. Такое вот испытание посылает мне Господь».
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература

Разумеется, есть и положительные стороны деятельности католической церкви. Это и святой Франциск Ассизский, благотворительность, миссионерская деятельность, участие в делах общества, значительное влияние на политику.
Но при всём том очевидна ставка на силу. Это и «крестовые походы», и завоевание чужих земель под флагом крещения язычников.

Недавно я посмотрел фильм «Империя святого Петра» о святом апостоле Петре. Это, конечно, «лубочная картинка».
Но фильм помог сформулировать главный вопрос: нужно ли быть в церкви, чтобы служить Богу?

Я бы не стал смешивать понятия Церковь, Вера и Бог.
Церковь – это организация единоверцев, а сегодня и общественный институт.
Вера – явление субъективное, имманентное психологическое чувство, оказывающее мобилизующее воздействие даже без обращения к Всевышнему.
Религиозная вера – частный случай веры, превращённая форма эмоциональной трансцендентальной сущности человека.
Религий много, вера – одна. Вера от Бога, религия от человеков.

Церковь долгое время оставалась единственным «социальным лифтом», благодаря которому простой человек из народа мог подняться на вершину власти (церковной).
Поэтому главный герой романа Стендаля «Красное и чёрное» Жюльен Сорель, мечтая о славе Наполеона, говорит себе: «надо стать попом».

Церковь, пожалуй, единственная организация, где её главу избирали.
До сих пор полагают, что выборы дают возможность избрать наилучшего. Но так ли это?
Избрание пирата Балтараза Коссы папой Иоанном XXIII считают издержками выборного процесса.

Умберто Эко в романе «Имя Розы» рассказывает о множестве грехов в католическом монастыре.
В романе «Код да Винчи» показано, какие дела может вершить организация «Опус Деи» («Дело Божье»), созданная в Испании в 1928 году. Не случайно Папа Иоанн Павел II в 1982 году взял «Опус Деи» под личное покровительство.

В романе «Поющие в терновнике» Ральф де Брикассар всю жизнь мечтал стать понтификом. На пороге смерти Ральф признаётся: «Я хотел быть кардиналом де Брикассаром больше, чем хотел иметь сына. Больше, чем хотел тебя. Из всех ошибок, которые я совершил, главная – что я не выбрал любовь. Я был наполовину предан тебе, наполовину Богу, а по сути своему собственному честолюбию!»

Фёдор Достоевский критически относился к западному христианству и был убеждён в существовании всемирного католического заговора.
В «Дневнике писателя» за 1876 год Достоевский пишет: «Воскрешение древней римской идеи всемирного владычества и единения, которая никогда и не умирала в римском католичестве; это Рим Юлиана Отступника, но не побеждённого, а как бы победившего Христа в новой и последней битве. Таким образом продажа истинного Христа за царства земные совершилась».

В романе «Идиот» Достоевский устами князя Мышкина говорит:
«Римский католицизм верует, что без всемирной государственной власти церковь не устоит на земле, и кричит: Non possumus! По-моему, римский католицизм даже и не вера, а решительно продолжение Западной Римской империи, и в нём всё подчинено этой мысли, начиная с веры.
Папа захватил землю, земной престол и взял меч; с тех пор все так и идёт, только к мечу прибавили ложь, пронырство, обман, фанатизм, суеверие, злодейство, играли самыми святыми, правдивыми, простодушными, пламенными чувствами народа, все, все променяли за деньги, за низкую земную власть. И это не учение антихристово?!»




Достоевский и Тютчев дали название болезни, мучившей Запад. Язва, разъедающая плоть Запада, сказали они – это "римская идея". Западная церковь превратилась в "учреждение", стало "государством в государстве", как бы римской колонией в завоёванной земле.

"Идея Империи, – писал Тютчев, всегда была душою Запада", но сразу же оговаривал: "но Империя на Западе никогда не была ничем иным как похищением власти, её узурпацией". Это как бы жалкая подделка истинной Империи – её жалкое подобие, пародия на само царство Христа.

В стихотворении «Два единства» в 1870 году Фёдор Тютчев пишет:

«Единство, — возвестил оракул наших дней, —
Быть может спаяно железом лишь и кровью...»
Но мы попробуем спаять его любовью —
А там увидим, что прочней...

Лев Толстой радикально отвергал папство на том основании, что папство это авторитет, а авторитету нет места в религии, в его странной религии; на том же основании он отвергал православные догматы и таинства и вообще авторитетность учения Церкви.
Хомяков тоже считал авторитет несовместимый с любовью, но всецело принимал идею Церкви основанной на любви.
«Хорошо католикам - у них один Папа, – говорил Николай Бердяев. – А у православных, что ни поп, то папа».

Некоторые считают, что современный образованный человек не может верить в поповские сказки и церковную чепуху.
Но вера – это вопрос интимного свойства. Вере невозможно научить. Опыт духовного постижения не передаётся!

Главное понять, по какому закону жить: по дарвиновскому закону естественного отбора, когда выживает сильнейший», или по закону Божьему, любя и прощая врагов своих?
Бороться за выживание любой ценой или жертвовать собой ради любви к ближнему?

Многие, называющие себя христианами, грызут друг другу глотки. Совесть для них пустой звук. Они крестятся, и тут же грешат, приговаривая: «не согрешишь, не покаешься».

Выходит, все церковные призывы к любви это ложь, и религия – опиум народа, и загробный мир выдумка, и Бог… ?

Что же управляет миром: Сила или Любовь?
Если в этой жизни правит Сила, то значит и во вселенной правит не Любовь, а Сила?

В католической Франции родилась поговорка: «Бог всегда на стороне сильных батальонов».
Выходит, Бог – это Сила, а не Любовь?!

История Ватикана доказывает: в мире господствует Сила, а правит Её Величество Ложь!

Ещё в школе на меня сильное впечатление произвела легенда о великом инквизиторе Фёдора Достоевского в его романе «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор говорит Христу: «Знай, что я не боюсь тебя. Знай, что и я был в пустыне, что и я питался акридами и кореньями, что и я благословлял свободу, которою ты благословил людей, и я готовился стать в число избранников твоих, в число могучих и сильных с жаждой „восполнить число“. Но я очнулся и не захотел служить безумию. Я воротился и примкнул к сонму тех, которые исправили подвиг твой. Я ушёл от гордых и воротился к смиренным для счастья этих смиренных. То, что я говорю тебе, сбудется и царство наше созиждется. Повторяю тебе, завтра же ты увидишь это послушное стадо, которое по первому мановению моему бросится подгребать горячие угли к костру твоему, на котором сожгу тебя за то, что пришел нам мешать. Ибо если был, кто всех более заслужил наш костёр, то это ты. Завтра сожгу тебя. Dixi».

«Людям нужен Бог! Человек не может жить без веры! Он хочет верить в добрую и справедливую целесообразность, способную защитить его перед всевластием грядущего. Без веры в Бога трудно найти смысл своей жизни. А Бог — это Тайна. Но своим утверждением, что ты есть сын божий, ты разрушаешь величие этой Тайны. А человек должен бояться Бога, чувствуя собственную ничтожность перед его величием. Люди живут в страхе и должны жить страхом. Но чтобы поклоняться Богу, он должен быть мёртв. Живой Бог никому не нужен».
(из моего романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература

P.S. Нынешний папа Бенедикт ХVI написал книгу «Иисус из Назарета». Я передал в подарок папе мой роман-исследование об Иисусе Христе «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак».





Как Вы считаете, КТО СВЯТЕЕ ПАПЫ РИМСКОГО?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература – http://www.nikolaykofyrin.ru]]> 4 <![CDATA[заморозки... (не фотошопные)]]>
1







 









2



3



4



5



6



7



8



9



10





11







12



13



14



15



16



17



18





19



20



21



22



23



24







 

]]> 2 <![CDATA[20 восхитительных работ в жанре Лэнд-арт]]>
 









































 


20 восхитительных работ в жанре Лэнд-арт
]]> 11 <![CDATA[Петриковская роспись]]> 7 (700x689, 205Kb)]]> 3 <![CDATA[Кизиловое варенье...Этюд об украинском художнике Красицком Фотии Степановиче (1873-1944).]]>



Фотий Красицкий.Разговор трех молодых женщин.



Красицкий Фотий Степанович (1873-1944)  - живописец, график. Внучатый племянник Тараса Шевченко.Родился 24 августа 1873 года в селе Зелёная Дубрава Черкасской области. В 1888-1892 гг. учился в киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко на средства Н.В. Лысенко, в 1892-1894 гг. – в Одесском художественном училище, в 1894-1901 гг. – в петербургской Академии искусств и И.Е. Репина. С 1903 года работал в Киеве. В 1924-1937 гг. – преподавал в художественном институте.Произведения: политические карикатуры в журнале "Шершень" (1906); жанровые картины – "Возле колодца" (1900), "Гость из Запорожья" (1901, вариант 1916), "На праздник" (1902); пейзажи – "Хутор Хатки на речке Псли" (1898), "Дорога в село Козацкое" (1899), "Село Кирилловка" (1901); портреты – М. Старицкого(1893), Леси Украинки (1904), Т. Шевченко (1906, 1910), И. Франко (1907, 1914) и других. Жил в Киеве. Скончался 2 июня 1944 года.

 В саду



Сад был стар, тих и невесел. Стволы кизила переплетались друг с другом и напоминали серых, уснувших, растолстевших змей. Кору яблонь расцвечивали янтарные шарики клея, которые под лучами солнца плавились и превращались в золотистые паутинки. У забора, обрамленного пыльной, темно-зеленой, отцветшей сиренью, возвышался тонкий крест. Крошечный деревянный домик с закрытыми ставнями, отделенный от него небольшим огородом, казался декорацией, построенной для сюрреалистического спектакля.



Поэтесса, приведшая меня сюда, проронила:



— Софья Казимировна сказала, что мы можем здесь быть сколько угодно. И собирать все, что понравится. Она подойдет попозже. Тогда и познакомимся. Общалась я с ней только по телефону...



Яблоко упало у ног поэтессы, и она спрятала его в холщевую сумку. У нее не было опубликованных книг, хлеб в ее доме часто встречали как лакомство. В киевских литературных кругах ее ценили за дар Божий, за образ жизни, бескорыстие. Люди, окружающие ее, прекрасные своей нерасчетливостью, творческим куражом, влюбленностью, обладали теми духовными ценностями, без которых исчезла бы гамма чувств человеческих, вкус к жизни.



— Очевидно, вон ту липу посадила Леся Украинка...



Поэтесса достала альбом и плавно провела по листку карандашом: в последнее время она увлеклась рисованием.



— Софья Казимировна сказала, если понравится рисунок, возьмет к себе в музей. Она из-за этой липы на бульдозер бросалась. Спасала ее. Была тут какая-то история...



Очень высокая, стройная липа, возвышающаяся у забора, словно поняв, что о ней речь идет, трепетно зашелестела листвой.



— А вон груша и калина, что посадил Грушевский...



Произошло чудо: старый сад ожил. Как в дантовской «Божественной комедии», по нему бродили тени великих людей. Поэтесса рисовала под кукареканье соседского петуха и рассказывала, кто здесь бывал: Коцюбинский, Старицкий, Николай Ушаков, Мария Заньковецкая, Ванда Василевская.



... В тот день мы так и не дождались хозяйку таинственного исторического оазиса, сдавленного со всех сторон «высотками» Мостицкого массива.



В музее



...На веранде крошечного, ожившего домика происходило нечто фантастическое: напротив огромного бюста Тараса Шевченко стояли весы, которыми обычно пользуются на базаре, и женщина, похожая в профиль на императрицу Екатерину Великую, взвешивала ягоды — крупный красивый темно-вишневый кизил. Она щелкала на деревянных счетах, которые давным-давно цивилизованный мир поместил в музей, шутила, давала рецепты варенья.



Около двери, через которую постоянно входили покупательницы, стоял секретер. К нему был прикреплен написанный от руки указатель, извещавший, что родом он из XVII столетия, принадлежал католическому монастырю и был подарен Фотию Красицкому. А со стены, переходя на потолок, разместилась фотовыставка, состоящая из двух рядов: один посвящен 125-летию со дня рождения Кобзаря, другой — 100-летию художника Красицкого.



Стрелка на самодельном плакатике показывала, что осмотр музея начинается прямо с веранды. За провод около выключателя был заткнут конверт с изображением танка, а на нем надпись: «Счета».



— Чтобы их оплатить, стараюсь, — засмеялась Софья Казимировна, проследив за моим взглядом. — Продаю кизил, который еще поэтесса Леся Украинка посадила в саду деда. Почти сто лет ему, а плодоносит отлично. Денежки от этого «бизнеса» и идут на музей. Кое-что подлатываю каждый год, чтоб не развалился. А государство, как назло, счета в конвертах с танками присылает, будто раздавить хочет...



И она опять защелкала на счетах.





...В отличие от бурной жизни на веранде в самом музее было очень тихо. В его крошечных комнатках словно жил хозяин Фотий Степанович Красицкий. Его небогатый быт, необычная родословная создавали ту особую ауру, которая погружает в мир духовный, напряженный, созидательный.В первой, самой маленькой, стоял сундук с надписью «Катерине», а на нем лежали рушник и рубель. Вот с этих простых крестьянских вещей и начинался род Красицких. Бабушка Фотия Степановича была родной сестрой Тараса Григорьевича Шевченко. Когда она выходила замуж, мать подарила ей сундук. После венчания молодые открыли его. Оказалось, он доверху наполнен житом.



 



Фотий Красицкий. Гость из Запорожья. Картина - собственность музея Общества им.Шевченко во Львове. 











...До 12 лет мальчик батрачил, не знал грамоты и увлекался рисованием. Как-то его «малюнки» попали на глаза знаменитому композитору Николаю Лысенко. Он, узнав, что их автор — пастушенок и связан родственными узами с Тарасом Шевченко, взял мальчика под свое покровительство. Сначала определил его в известную Киевскую художественную школу Мурашко, потом в Одесскую школу рисования, затем в Петербургскую академию искусств, где он учился у Репина. Черное старинное пианино, поблескивающее во второй комнатке, — подарок мэтра талантливому юноше.



 



Подруги (Открытка). 



Картины Фотия Красицкого повсюду царили в маленьком музее. Они вели тихий сказ о красоте сельской жизни, о ее буднях, праздниках, грустили по несовершенству человека, по тому, что отпущено ему пережить. Работы маслом, акварелью сменяли портреты, которые, как отмечали некоторые современные критики, мало походили на оригиналы, но художник наполнял их такой энергией, идущей от собственного восприятия, словно сама Судьба проступала на них.



 



Дед.



Особенно выделялся портрет Леси Украинки, исполненный в пастельных тонах. С него смотрела женщина, осознавшая, что ее удел — венчание с ее Величеством Искусством, и только ему принадлежит она. Прекрасные грустные глаза притягивали мудростью, страданием, женской обездоленностью.





Портрет Леси Украинки. 1904 г. Холст, масло.

Государственный литературно-мемориальный музей Леси Украинки в Киеве 



А хрестоматийно известные портреты Тараса Шевченко совсем по-семейному выглядели в этом удивительном музее. Словно сбросил Кобзарь с себя бремя забот, успокоился душой. Такое впечатление создавалось потому, что его окружали работы детей художника — вышивки, росписи, акварели. Способности рода Красицких воплощались в творчестве, продолжая причудливую игру генов.



 



Около криницы (Открытка).



Здесь хотелось отрешиться от напряженных будней, забыть про исторические катаклизмы, думать о высоком — смысле собственной жизни.



...А на веранде продолжался радостный праздник кизила, которым уверенно руководила Софья Казимировна, наследница Кобзаря и художника Фотия Степановича Красицкого.



«Я очень одинока...»



Зося росла очень живым, эмоциональным ребенком. Повиновалась только чувствам. Ее привлекало все, что требовало энергичного действия. Наверное, потому, что прошла через неопалимую купину. В ней клокотала особая жажда жизни.



Она родилась в плену. Мать, младшую дочь Фотия Степановича Красицкого, угнали в Германию в 1942 году. Там, в аду, ее посетила Любовь. Он тоже был пленным, поляком из шляхетной семьи. Два человека, попавшие в неволю, дали жизнь девочке Софье...



Ей нравилось быть лидером. Легко и просто она завоевывала симпатии одноклассников. Ну как не восхищаться девочкой, которая на уроках по автоделу только села за руль и сразу повела машину. В тире стреляла только в «десятку», в школьных спектаклях перевоплощается в кого угодно. Периодически ее тянуло к краскам, кисточкам, и она выдавала такое, что вокруг ахали. Но мама, свято памятуя слова своего отца, бросившего в горькие минуты: «Художник — это от худа жить», направляла жизнь Зоси в спокойное русло: по ее желанию она после десятого класса поступила в торговый техникум.



Но торгового работника из нее не вышло: ровно один день после распределения она проработала в должности зав.производством и уволилась. Ни красть, ни лукавить не могла. И пошла Красицкая по стопам матери — стала графиком в издательстве «Техника». Много лет проработала там. Но 1987 год перевернул всю ее жизнь.



Тогда Приорку — живописнейшую окраину Киева — стали превращать в жил-массив Мостицкий.



Софья Казимировна с детства жила на Приорке в домике деда. К тому времени она осталась одна с мамой: дочки вышли замуж и разъехались. События, которые развивались здесь, не сулили ничего хорошего. Красицкая понимала, что хоть и прикреплена к их домику табличка «Памятник архитектуры. Охраняется государством», пришла черная сила, и она легко может разрушить родовое гнездо.



Мать плакала, пыталась достучаться до высоких инстанций. Софья Казимировна разработала свой план действий. Когда пришел «судный день», взяв вилы, выскочила на крыльцо и бросилась на бульдозер, который уже разворотил забор и пытался сломать «липу Леси». Официальные власти вызвали наряд милиции. Ей грозило пятнадцать суток за хулиганство. Одна за другой приезжали комиссии. Но за Софью Казимировну поднялись приорчане, которые знали историю рода Красицких.



Вскоре после разгрома Приорки и боев за музей умерла мама. Софья Казимировна поняла, что теперь цель ее жизни — не дать погаснуть родному очагу, исчезнуть памяти деда. Сама ремонтировала музей. С помощью друзей разработала экскурсии. И он обрел вторую жизнь: сюда шли все, кто хотел «глотнуть воздуха» истории Украины, соприкоснуться душой с ее культурой. Софья Казимировна уставала от посетителей, но была довольна: она одержала нравственную победу.



Но менялось, ужесточалось время. И теперь подолгу не скрипит входная калитка. Но Софья Казимировна не меняет образ жизни: ждет своих посетителей.



Невостребованная рукопись



Папка была не очень толстой. На обложке от руки написано: «Фотий Красицкий». Отдавая ее мне, Софья Казимировна сказала:



— Все, что тут, Ирина, старшая дочь дедушки Фотия, собирала по крупицам. Хотела подготовить о нем рукопись, да нигде не смогла пробить ее издание...



Страницы, исчерканные редакторским карандашом, втягивали в чтение, как в водоворот. Просто, почтительно они повествовали о пути мальчика-пастуха в искусство, о мечте, ставшей реальностью, о творчестве, пленившем высшим состоянием самовыражения, но принесшем горечь, разочарование. Художник, сливаясь, отождествляя время, страдал противоречиями эпохи, но все, что происходило с ним, выковывало настоящего украинского интеллигента.



Он был из людей крепкой крестьянской породы, человек чести и долга. Он глубоко, основательно овладевал всем, что открывали перед ним образование и культура. Помогали способности, переданные «по наследству» от Кобзаря. Картину Красицкого «Гость из Запорожья» купил Совет Императорской Академии Художеств в Петербурге за 600 рублей, что было большой честью для ее выпускника. Он получает «диплом с правом на чин Х класса при поступлении на государственную службу и с правом преподавания рисования в учебных заведениях».



Счастливый Фотий Красицкий покидает «альма-матер» и переезжает в свой любимый Киев. Снимает комнату на Андреевском спуске и пишет портреты тех, с кем сводит творческая судьба: Ивана Франко, Карпенко-Карого, Старицкого.



В 1905 году во Львове открывается первая выставка украинских художников, в которой Фотий Красицкий принимает участие и обращает на себя внимание. После успешного дебюта художник едет в Полтаву и в селе Хатки знакомится с русским писателем Владимиром Галактионовичем Короленко, взгляды которого оказали влияние на художника.



В то лето все шло ему в руки — легко писалось, настроение было приподнятое: неподалеку в селе Козацком жила Ганна Крикотень — его Муза. Фотий Степанович сделал ей предложение. Получив благословение, молодые венчались в Киеве. Они поселились на последнем этаже дома, которому киевляне дали прозвище «Замок Ричарда».





« Замок Ричарда — Львиное сердце» — поэтизированное название дома №15 на Андреевском спуске в Киеве — памятника архитектуры XIX века, сооружённого в стиле британской готики. Дом в виде старинного замка установлен на сложном рельефе бывшей летописной горы Воздыхальницы чуть ниже Андреевской церкви. Монументальные фасады украшены архитектурными элементами замково-крепостных сооружений — разнообразными башнями, шпилями, зубчатыми навершиями стен и т. д. С левой стороны дома поднимается высокая башня с крепостными чертами.Замком Ричарда Львиное Сердце назвал дом в 1967 году известный киевский писатель Виктор Некрасов. В очерке, посвященном дому № 13 на Андреевском спуске дом, где жил Михаил Булгаков, и где позже "прописал" семью Турбинных), именно так он назвал здание по соседству. Писатель рассказал о том, что Замком Ричарда он и его друзья прозвали дом в детстве, воюя на его ступенях и мостках. Но на самом деле всё было несколько иначе.А всё дело в том, что в "замке" на протяжении 60 лет жил некий господин Ричард Юревич – блестящий рассказчик, выдумщик и шутник. Он был самым старым знаменитым жильцом дома, и мог рассказать многое. К Ричард Юревич держал лавку с самыми разнообразными товарами. Здесь можно было найти даже презервативы – раритетная вещь для начала 20 века. В эту лавку часто заглядывали художники и литераторы, т.к. на верхних этажах здания располагались мастесркие живописцев. Также известно, что во время оккупации фашистами Киева, в подвалах Замка Ричарда Юревич прятал евреев, спасая их от гибели. В 1966 году, во время одной из своих прогулок, Виктор Некрасов и познакомился с Ричардом Юревичем. Они подружились, и Юревич охотно делился историями из жизни дома. Именно его шутя стал называть Ричардом Львиное сердце Некрасов. А потом распространил это прозвище и на весь дом.  



 В те бурные времена по-настоящему начинается его Шевченкиада. Художнику очень хотелось, чтобы каждая, самая бедная семья могла иметь портрет Кобзаря. Масло для этого не подходило. Он решил сделать портрет автолитографическим способом. На изготовление специального камня ушло девять месяцев. Портрет поэта был готов в конце 1906 года. Переведенный на открытку, он стоил 20 копеек и стал всемирно известным.



Активная деятельность художника не прошла даром: у Красицких произвели обыск. Он понял, что находится под надзором полиции. С той поры к нему прикрепили ярлык «политически неблагонадежного». И с ним Фотий Степанович прошел через все режимы.



Но талант есть талант. Он прорастает, как молодая трава сквозь асфальт, как бы его ни стрались задавить. С 1927 года Фотий Степанович — преподаватель Киевского художественного института. Он пишет несколько книг по живописи, уделяя особое внимание детям, воспитанию у них художественного вкуса. Но скоро его увольняют из-за «невозможности» загрузить работой. Красицкий устраивается в детский дом учителем рисования, но вскоре его должность сокращается. Фотий Степанович берется за все, чтобы содержать семью: ведет кружки рисования при «Зелентресте», строительно-железнодорожном техникумах.



А беды сыпятся как из рога изобилия. В 1934 году арестовывают мужа средней дочери Фотины поэта Олексу Влизько. Он глухонемой, речь понимает только по губам, ему всего 26 лет. Красицкий пишет во все инстанции, пытаясь защитить зятя, но тщетно. Он умирает в тюрьме, а дочь выслали за пределы Украины на Урал.



Весной 1937 года арестовывают второго зятя — писателя Петра Мельника. Его дочь, старшую дочь Ирину, под конвоем с маленьким сыном отправляют в Башкирию. А Красицкому, которому разрешили приступить к работе в Художественном институте, опять отказывают. Несмотря на столь драматическую ситуацию, он держит себя в руках, пишет очередную книгу, рисует, участвует в первом съезде советских писателей, открывшемся в 1938 году.



...Ирония судьбы: первая и единственная выставка Фотия Степановича Красицкого работала всего один день. Был конец июня 1941 года. Киев бомбили. Художник вместе с женой и дочкой перевез самое дорогое — картины — в сад на Приорке. Там их глубоко зарыли в землю. От всего пережитого с ним случился второй инсульт. Но когда он немного пришел в себя, собрался с силами, и разрисовал окоп, в котором скрывалась семья, осенними листьями.



Фотий Степанович Красицкий умер сразу, как только освободили Киев — в 1944 году.



 



 Автор статьи: Ольга Ходжашвили «Зеркало недели» №9,







http://zn.ua/CULTURE/i_sami,_kak_zh...vnyy-35763.html 



http://zdibrova.narod.ru/base/annousements/skk.pdf  



http://eup.ukrcol.com/cgi-bin/



http://www.filokartist.net/catalog/showgroup.php?id=650   



 


]]> 10 <![CDATA[Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.]]>
http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.175/0_7bb64_112afa2f_orig










 
Tropical Steamer, Mazatlan, 1931


 



В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки ( Hardie Gramatky ) в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.



 





http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.174/0_7bb63_2e1c8964_orig



Hardie Gramatky-Tugboat, 1936



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5605/104793308.175/0_7bb8b_25eef923_orig



Schlaet Point 1948_Hardie Gramatky.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.175/0_7bb8a_1edf8d11_orig



On the Sound 1937



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.176/0_7bc2b_edfde292_orig



Turkey Hill Sleigh Ride, (Westport), c. 1955.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.175/0_7bb8c_6a210286_orig



The Fields_Hardie Gramatky



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5605/104793308.174/0_7bb61_8bea0538_orig



Silver Strand, 1976



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5607/104793308.176/0_7bc2f_4b56e4e5_orig



Yacht Race, 1945.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.176/0_7bc19_d6dda3eb_orig



Loch Ness, 1977.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5608/104793308.176/0_7bc15_3f9ade0a_orig



House on Gorham Island, (Westport), 1974.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.175/0_7bbd4_2422e3a1_orig



Beach at Compo Sunset, (Westport), 1970.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.176/0_7bc14_bed79fe4_orig



House at Old Mill, (Westport), 1974.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.175/0_7bb80_1c7f4a30_orig



Hardie Gramatky - The Fisherman, (Westport), 1969



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.176/0_7bc0b_f0708f27_orig



Fisherman's Cove, 1951.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/104793308.176/0_7bc0c_2812f764_orig



Fishing in Canada, 1949.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.176/0_7bc0a_8cdf7765_orig



Farm Visitors, (Westport), 1971.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.176/0_7bc12_515c5154_orig



Hollywood Fresh Air, 1944.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.176/0_7bc20_904ee82e_orig



Nocturne, (Westport), 1968



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5608/104793308.176/0_7bc22_c0818fc0_orig



Old Mill Pond, (Westport), 1976.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.176/0_7bc26_73078212_orig



Rowboat Lake, (Westport), 1960



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5607/104793308.175/0_7bbd5_f3e170e_orig



Country Road, (Westport), c. 1950's.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5607/104793308.176/0_7bc1e_687ca252_orig



Mykonos, Greece, 1962.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.175/0_7bb6f_76dfe5cd_orig



Unloading Refugees, 1937



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5606/104793308.176/0_7bc16_33e7b7ea_orig



Island Refuge, 1937.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.176/0_7bc1d_3abb3c41_orig



Muddy, Turbulent Mississippi, 1937.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5607/104793308.176/0_7bc1a_f3be4350_orig



Log Rolling, 1945.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5607/104793308.176/0_7bc24_840696bb_orig



Quiet Pond, 1951.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.176/0_7bc05_77cc63f7_orig



Brown Phantom of the Alders, 1953.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/5608/104793308.176/0_7bc25_f4d1508d_orig



Red Door on Bridge Street, (Westport), 1963.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/104793308.175/0_7bb7f_49bd0bdb_orig



Hardie Gramatky - View from the Roof, N.Y., 1937



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/104793308.176/0_7bc23_a3fc427e_origParthenon, 1961



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.174/0_7bb62_2209ce2e_orig



 



 



 



Hardie Gramatky - Coutanceville, France, 1976



Hardie Gramatky - Coutanceville, France, 1976



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6100/104793308.175/0_7bb73_bafea4b8_orig



Hardie Gramatky - Mazatlan, 1931



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6200/104793308.175/0_7bb78_92ed3b86_orig



Hardie Gramatky - Little Toot Endpapers, 1939



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6201/104793308.176/0_7bc18_67f9304b_orig



Little Toot Tries to Stay Afloat, 1939.



 



 



http://img-fotki.yandex.ru/get/6101/104793308.176/0_7bc17_c919510e_orig



Little Toot on the Mississippi 2, 1973



 



 







 



 







 



Hardie Gramatky (1907-1979) родился в  Далласе (штат  Техас). Образование получил в Стэнфордском университете и в  художественном институте в Лос-Анджелесе (Chouinard Art Institute (Los Angeles). Hardie Gramatky является членом Национальной академии дизайна, Нью-Йоркского клуба акварелистов (Water Color Club), Американского Акварельного Общества, Калифорнийского Акварельного общества.  К 1929 году он стал опытным акварелистом и был признан одним из истинных новаторов в развитии Калифорнийского акварельного стиля. Эти навыки помогли ему устроиться на работу в качестве главного аниматора в Walt Disney Studios.

В начале 1930-х годов  он стал активным членом совета акварельного общества  Калифорнии (California Water Color Society), и  во многом благодаря его личной активности  Калифорнийская школа акварелистов стала лидиром акварельного движения и получила национальное признание.

Он также написал и проиллюстрировал несколько детских книг, особенную популярность получил цикл рассказов о маленьком игрушечном буксирном катере Little Toot.



 



http://californiawatercolor.com/image.php?productid=17714&type_imag=gc



 



http://www.gramatky.com/images.asp



http://www.gramatky.com/



 



 


]]> 26 <![CDATA[Гелий Михайлович Коржев - Чувелев]]>
Биография Гелия Коржева

Гелий Михайлович Коржев (Чувелев) родился 7 июля 1925 в Москве, в семье служащего. Мальчик рос в семье талантливого архитектора и трудолюбивой учительницы, в окружении сестер и бабушки.

В период с 1944 по 1950 год учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова у С.В.Герасимова. С 1968 по 1975 год был председателем правления Союза художников РСФСР.

Художник завоевал широкую известность в конце 1950–1960-х годов, прежде всего триптихом «Коммунисты» (1957–1960) и серией «Опаленные огнем войны» (1962–1967).

С 1951 по 1958 го Коржев преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище.
С 1967 года заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище.

С 1968 года является председателем правления Союза художников РСФСР.

С 1968 по 1976 года руководил творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР в Москве.

В 1987 году художник получил Государственную премию СССР за картины: «Беседа», «Облака 1945 года», «Дон Кихот».

Беседа 1980-85 (700x519, 173Kb)
"Беседа" 1980-85

Заложники. Живой заслон (700x507, 146Kb)
"Заложники. Живой заслон" ("Заложники войны") 2001-2004

Облака. 1945 год. 1985 (652x687, 140Kb)
"Облака. 1945 год" 1985

Осень прародителей (700x571, 132Kb)
"Осень прародителей"


Коржев также создал серии живописных циклов: «Адам и Ева», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Тюрлики».

Художник Коржев принадлежит к представителям «сурового стиля», которое возникло на рубеже 1950-1960 годов. Герои его картин - сильные и мужественные люди, с чувством собственного достоинства.

На протяжении долгих лет художник ведет напряженную работу, его искусство соединило в себе драматизм и философские обобщения, строгость и эмоциональность.

В его полотнах воплотились судьбы страны и людей. Его картины стали классикой современного искусства. Коржев поистине чуткий мастер, он чувствует человеческую душу, сострадает вместе с героями своих картин. Значительным творческим достижением стали картины «Художник», «Уличный певец», «Обреченная», «Влюбленные».

Полотна - «Проводы», «Мать», «Заслон», «Старые раны», посвящены достоинству и духовной стойкости народа, терпению простых людей.

1967 Проводы (508x518, 107Kb)
"Проводы" 1967

51853107_1259621306_dc54af923724 (450x400, 54Kb)
"Мать"

Старые раны. 1967 (662x700, 137Kb)
"Старые раны" 1967


Его творчество имеет не только национальное значение, оно предупреждает все человечество об опасности. Цикл «Мутанты» потрясает зрителей. В нем отражен протест втора против человеческой глупости, преступлений и насилия.

Не менее важное место в искусстве живописца занимают натюрморты. Его предметы натюрморта величественны, благодаря четким композиционным построениям, приглушенному благородному колориту, увеличенному масштабу.

На девятой Всероссийской художественной выставке «Россия», которая состоялась в апреле 1999 года, теперь уже один из старейших русских художников Гелий Коржев показал две новые работы: «Наезд» или «Катастрофа» (1980—1999) и «Адам Андреевич и Ева Петровна» (1995—1999).


Картины мастера собраны в крупнейших музеях России, таких как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей. Его полотна экспонировались на многих выставках как на родине, так и зарубежьем.
Его произведения, показанные на грандиозных международных выставках последних лет, таких как «Москва – Берлин» и «Москва – Варшава», имели грандиозный успех.

Гелий Коржев один из тех художников, который взвалил на свои плечи груз творческой, гражданской и человеческой ответственности.
Обладая мощным зарядом творческой энергии, Коржев сумел перенести его на свои полотна. Его картины передают эту особую энергию зрителям.











Художник, при помощи своих картин, рассказывает о том, что он чувствует, переживает. Его живопись не легка для восприятия. Она рассказывает своему зрителю об обществе, в котором мы живем, о человеке, о его поступках. В его картинах нет безнадежности, в каждой есть некая надежда на что-то лучшее...


Старик с мальчиком. 1949. (375x309, 20Kb)
"Старик с мальчиком" 1949

Портрет жены. 1948. (375x559, 54Kb)
"Портрет жены" 1948

Следы войны (366x532, 35Kb)
"Следы войны"

«Лишённая родительских прав» (700x693, 140Kb)
«Лишённая родительских прав»

ГОМЕР (Рабочая студия. Триптих Коммунисты) 1958-1960 (260x546, 56Kb)
"ГОМЕР" (Рабочая студия. Триптих Коммунисты) 1958-1960

aea8a02cd2_o (700x422, 107Kb)

51905015_1259744730_KCH293 (375x492, 53Kb)

G.Korzhev (449x597, 83Kb)

В ДНИ ВОЙНЫ 1952-1954 (478x631, 69Kb)
"В ДНИ ВОЙНЫ" 1952-1954

НАТЮРМОРТ 8 (398x699, 89Kb)
"НАТЮРМОРТ"

51890380_1259697347_12ig_pic_132974thumbnail (414x252, 57Kb)

Забытый Шут. 1987 (600x581, 78Kb)
"Забытый Шут" 1987

Seneca_1989 (540x687, 109Kb)
"Сенека" 1989

Гипс и книги (700x481, 173Kb)
"Гипс и книги"

Крынки и таз для варенья (700x492, 107Kb)
"Крынки и таз для варенья"

Натюрморт с глобусом (700x481, 152Kb)
"Натюрморт с глобусом"

НАТЮРМОРТ 6 (539x480, 63Kb)

НАТЮРМОРТ 3 (375x484, 54Kb)

НАТЮРМОРТ 5 (482x500, 76Kb)

Память павших 1993-95 (420x569, 48Kb)
"Память павших" 1993-95

«Влюбленные» (1959) (699x522, 159Kb)
«Влюбленные» (1959)

KCH295 (375x455, 42Kb)
"Слепой певец" (Этюд) 1965

51890346_1259695857_KCH281 (375x259, 30Kb)
"Дезертир" 1990

Дезертир (триптих) (375x650, 34Kb)
"Дезертир" (триптих) фрагмент1985-1994

Из серии Дети войны Крымский мальчик 1946 (375x523, 26Kb)
"Крымский мальчик" 1946 Из серии "Дети войны"

Художник 1960 (375x501, 25Kb)
"Художник" 1960

51890344_1259695832_KCH280 (375x307, 33Kb)

51905023_1259745067_korzhev (440x650, 66Kb)

ПОРТРЕТ Д.КРАСНОПЕВЦЕВА 1949 (521x455, 98Kb)
"ПОРТРЕТ Д.КРАСНОПЕВЦЕВА" 1949

МОСКОВСКИЙ ДВОРИК 1954 (600x408, 102Kb)
"МОСКОВСКИЙ ДВОРИК" 1954

Хранительница (700x533, 178Kb)
"Хранительница"

Хохлома и лапти (460x573, 59Kb)
"Хохлома и лапти"

298 (700x587, 115Kb)

Художник. 1960-1961 (700x575, 123Kb)
"Художник" 1960-1961

51905019_1259744932_KCH290 (375x469, 45Kb)


В приемной (600x480, 80Kb)
"В приемной"


Лишенные рая 1998 (691x564, 95Kb)
"Лишенные рая" 1998

АДАМ АЛЕКСЕЕВИЧ И ЕВА ПЕТРОВНА1997-1998 (447x700, 104Kb)
"АДАМ АЛЕКСЕЕВИЧ И ЕВА ПЕТРОВНА" 1997-1998

«Встань, Иван!» (700x476, 94Kb)
«Встань, Иван!»


«Свалка» (468x700, 121Kb)
«Свалка»

Ночной звонок (350x500, 72Kb)
"Ночной звонок"

«Квартирантка» (700x348, 79Kb)
«Квартирантка»

51905013_1259744678_KCH278 (375x482, 57Kb)
"К своим" 1988-1990

Егорка летун, Икар 1976-1980 (603x550, 86Kb)
"Егорка летун" 1976-1980

Из военного быта (340x500, 55Kb)



51890354_1259697982_KCH288 (375x427, 37Kb)
"Натурщица" 1978



























"Из военного быта"

Реквием Моцарта 1995 (700x329, 25Kb)
"Реквием Моцарта" 1995

НАЕЗД.1980-1990 (700x544, 151Kb)
"НАЕЗД" 1980-1990

Автопортрет (375x484, 37Kb)
"Автопортрет"

Указ короля (492x500, 85Kb)
"Указ короля"




«Тюрлики»

«Тюрлики»... (375x561, 53Kb)

«Тюрлики» (370x295, 41Kb)

Мутанты (Митинг)из серии тюрлики (395x500, 88Kb)
"Мутанты (Митинг)" из серии "тюрлики" 1982-1993

МУТАНТЫ Фраг1982-1993 (430x608, 127Kb)
"МУТАНТЫ" Фрагмент 1982-1993

Тюрлики. 1990 (595x700, 137Kb)
"Тюрлики" 1990

Тюрлики. Мутанты. Пиршество (700x565, 115Kb)
"Тюрлики. Мутанты. Пиршество"

ЧРЕВОУГОДНИК 1990 (532x486, 112Kb)
"ЧРЕВОУГОДНИК" 1990

На троих. 1998 (600x594, 66Kb)
"На троих" 1998

Мать 1967 (388x360, 51Kb)
"Мать" 1967

51853117_1259621478_KCH228 (250x373, 19Kb)
"МАТЬ" 1962

51853077_1259621078_korzew (527x600, 77Kb)
"Художник" Этюд


51905021_1259745017_KCH299 (375x454, 40Kb)

Korzhev__CHuvelev_G_M_Indiyskiy_natyurmort (564x699, 146Kb)
"Индийский натюрморт"



ИСКУШЕНИЕ1985-1990 (492x648, 67Kb)
"ИСКУШЕНИЕ" 1985-1990


Тень креста (616x357, 75Kb)
"Тень креста"


Иуда (250x595, 61Kb)
"Иуда"

Отец и сын. 1991-1992 (177x195, 60Kb)
"Отец и сын" 1991-1992


"ДОН КИХОТ"


ДОН-КИХОТ И САНЧО1980-1985 (533x700, 79Kb)
"ДОН-КИХОТ И САНЧО" 1980-1985


39850684_1234948088_artlib_gallery7792o (409x581, 113Kb)



ДОН-КИХОТ И МЕЛЬНИЦА 1997-1999 (395x534, 97Kb)
"ДОН-КИХОТ И МЕЛЬНИЦА" 1997-1999


51890374_1259697045_KCH2136 (375x312, 35Kb)


ДУЛЬСИНЕЯ И РЫЦАРЬ1997-1998 (308x465, 61Kb)
"ДУЛЬСИНЕЯ И РЫЦАРЬ" 1997-1998


51890372_1259696983_KCH270 (375x465, 49Kb)




Поверженный Дон Кихот (554x550, 132Kb)
"Поверженный Дон Кихот"

]]> 14 <![CDATA[Портреты знаменитостей кино и поп музыки в карандашных рисунках Ileana Hunter]]> В некоторых случаях карандашные рисунки выглядят интереснее, чем картины, написанные маслом на холсте. Причин тому множество, но, вероятно, главная причина - это все же субъективная оценка рисунков каждым человеком. Кроме того, многие любят дополнять черно-белый набросок при помощи собственного воображения, добавляя цвет, звуки и голоса.
Чувствовать пропорции (что особенно важно в рисовании портретов), исключать полутона, опираться на главные черты, на которых держится рисунок - в минималистичном стиле рисования художницы Ileana Hunter (Румыния) эти способности отлично прослеживаются.





Анджелина Джоли



Анджелина Джоли


Анджелина Джоли


Lady Gaga


Rihanna


Taylor Swift


Барбра Стрейзанд


Бетт Дэвис


Бетт Дэвис


Бриджит Бардо


Бриджит Бардо


Гвен Стефани


Джоан Кроуфорд


Кира Найтли


Кларк Гейбл Вивьен Ли Унесенные ветром


Клеопатра Элизабет Тейлор


Кэрол Ломбард


Мадонна


Мадонна


Марайа Керри


Марлен Дитрих


Моника Беллуччи


Мэрилин Монро


Мэрилин Монро


Мэрилин Монро


Натали Портман


Николь Кидман


Одри Хепберн.


Одри Хепберн.


Пенелопа Крус


принцесса Диана


Роберт Паттинсон


Сильвия Сидни


Скарлетт Йоханссон


Софи Лорен


Твигги


Шер


Элизабет Тейлор


Эми Уайнхаус


Эмма Уотсон
]]> 28 <![CDATA[Терменвокс]]>
1109989_1IMG_1633 (700x466, 245Kb)









Терменвокс (англ. theremin или thereminvox) — электронный музыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом.



Услышала я этот инструмент совершенно недавно в "Ночь столетия" которая прошла 19 мая в Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки, в исполнении Олеси Ростовской

1109989_1IMG_1616 (466x700, 201Kb)















1109989_1IMG_1618 (466x700, 229Kb)

Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется емкость колебательного контура, и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная — за его громкость.

Для игры на терменвоксе необходимо обладать практически идеальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента и, поэтому, может фиксировать положение рук относительно него, полагаясь только на свой слух.

Терменвокс предназначен для исполнения любых музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов (пение птиц, свист и др.), которые могут найти применение при озвучивании кинофильмов, в театральных постановках, цирковых программах.

Сам Лев Термен считал, что самое удачное произведение для демонстрации возможностей терменвокса — «Вокализ» С.Рахманинова.

Существует несколько разновидностей терменвокса, различающихся конструкцией.































P.S. о "Ночи столетия" я обязательно расскажу немного попозже.

]]> 8 <![CDATA[10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле ]]>
В это с трудом верится, но эти места действительно существуют на нашей планете. Это не чья-то изощренная фантазия, ну, разве что природы. Наверное, чтобы поверить, что эта красота действительно есть где-то на другом конце планеты, стоит один раз увидеть ее своими глазами.





1290 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


1. Туннель Вистерия находится в садах Кавачи Фудзи в Китакюсю, Япония. Цветущие деревья нависают над вами, а сам сад буквально искрится разными цветами. (jeanniejeannie.com)






2187 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


2. Чинкве-Терре – часть побережья в регионе Лигурия в Италии. Террасы, построенные на зазубренном ландшафте, являются популярной местной достопримечательностью. (cinqueterre.a-turist.com)




3149 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


3. Отель «Волшебная гора» полностью оправдывает свое название. Это отель в форме горы, из вершины которой стекает вода. Он находится в Хуило-Хуило, частном заповеднике в регионе Чили Лос-Риос. (smilepanic.com)




4121 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


4. Кривой лес находится сразу за городом Новее Царново, Западная Померания, Польша. В лесу растет около 400 хвойных деревьев с изогнутыми стволами. Их посадили где-то в 1939 году, но кто и зачем сделал их такими – неизвестно. (news.discovery.com)




5103 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


5. Огромные деревья окружают этот старый железнодорожный туннель в украинском местечке Клевань. Это волшебное место прозвано «Туннель любви», так как его часто посещают влюбленные парочки. (Oleg Gordienko)




698 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


6. Горячие источники Голубая Лагура в Исландии – сотворенные руками человека водоемы, однако нагреваются они естественным путем с помощью вулканической активности на острове. Источники особенно красивы заснеженной зимой, когда вода все равно теплая. (bluelagoon.com)




787 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


7. Ледяные каньоны в Гренландии были вырезаны растопленной водой, а их глубина составляет 45 м. (photography.nationalgeographic.com)




884 641x990 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


8. Болс-Пирамид – самая высокая скала в море. Это остаток щитового вулкана, образовавшегося около 7 миллионов лет назад. Высота скалы – 562 метра, она находится на юго-востоке острова Лорд-Хау в Тихом океане.




980 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


9. Большой барьерный риф – крупнейший коралловый риф в мире. Он находится в Коралловом море, у побережья Квинсленда, Австралия. Он настолько большой, что его видно с космоса. Это очень популярное место среди дайверов и других туристов. (travelsfy.com)




1084 10 мест неземной красоты, которые действительно существуют на Земле


10. Национальный парк Плитвицкие озёра – старейший национальный парк в юго-восточной Европе и крупнейший в Хорватии. В парке полно великолепных зеленых пейзажей, прекрасных лагун и удивительных водопадов. (belloviaggi.blogspot.com)




Источник

]]> 10 <![CDATA[Якоб Адриансзон Баккер (1608 - 1651) - голландский художник эпохи барокко]]>
Баккер Якоб Адриансзон (нидерл. Jacob Adriaenszoon Backer; 1608, Харлинген — 27 августа 1651, Амстердам) — голландский художник эпохи барокко.



Jacob_Adriaensz_Backer_Selfportrait_1638[1] (700x685, 445Kb)

Автопортрет (1638, Albertina, Vienna)



Якоб А. Баккер родился в семье пекаря Adriaen Tjercksz и его жены Hilk Folkertsdr. В 1611 году его мать умерла и его отец вскоре женился на вдове Elsjen Roelofs, владелице пекарни в Nieuwendijk в Амстердаме. Так случилось, что в возрасте трех лет Яков Бакер переехал в Амстердам. В 1635 году, его отец зарегистрировал голландское название своей профессии - пекарь - как его фамилию.

В 1627 году Якоб отправляется в Леуварден, в обучение к художнику Ламберту Якобсону, писавшему полотна исторического жанра. В 1633 он, вместе с другим учеником Якобсона, Говертом Флинком, возвращается в Амстердам. Здесь Флинк поступает в мастерскую Рембрандта: последовал ли за ним Баккер — неясно, но влияние Рембрандта в его картинах заметно. Он находился также под влиянием таких живописцев как Рубенс, Вибранд де Гист и Абрахам Блумарт. В том же году он пишет по заказу амстердамского Дома сирот серию портретов. Впоследствии Я. Баккер становитмя авторитетом в области портретной живописи; работы его завоевавали большую популярность в столице Голландии. Кроме портретной, мастер писал также исторические, а на конечном этапе своего творчества — также религиозные полотна и картины на мифологическую тематику, считался мастером изображения обнаженной натуры. Одной из самых известных работ художника является Портрет мальчика в сером (1632-34).



Portret van een jongen in grijs (546x700, 221Kb)

Portret van een jongen in grijs (1634, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)



Его учеником был Абрахам ван дер Темпель. Яков Бакер скончался 27 августа 1651 года в возрасте сорока двух лет. 





A young Man wearing a Wreath of Vine Leaves (539x640, 126Kb)

Молодой человек в венке из листьев винограда (нач.1630-х, Ashmolean Museum at the University of Oxford,)



4000579_10544 (567x700, 56Kb)

Saint Andrew (1630, York Art Gallery, Museums Trust, York)



4000579_4356578 (292x360, 60Kb)

Saint Peter Holding the Keys to the Church



4000579_d4815912x (512x678, 54Kb)

An elderly scholar at his desk 



Profile Portrait of a Bearded Man (530x700, 183Kb)

PROFILE PORTRAIT OF A BEARDED MAN



4000579_129314695954470551 (570x400, 159Kb)

Abraham's Sacrifice



4000579_320 (249x290, 14Kb)

The Angel Appearing to the Centurion Cornelius, ca. 1630, Indiana University Art Museum, Bloomington)



4000579_2 (574x500, 59Kb)

The tribute money, ca. 1631

Nationalmuseum Stockholm 



4000579_8690 (350x230, 63Kb)

Christ and Woman Taken in Adultery



4000579_6585 (504x700, 68Kb)

Christ on the Cross (1631, Pavlovsk Palace Museum, Russia)



4000579_10968 (700x478, 83Kb)

Daivid gives Uriah Joab's letter (1632/33, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden)



De regentessen van het Burgerweeshuis, 1633 - 1634 (700x604, 79Kb)

De regentessen van het Burgerweeshuis (1633 - 1634, Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam)



Portrait of a Woman. 1643 (425x600, 173Kb)

Portrait of a Woman. (1623-1651, National Gallery of Denmark, Copenhagen)



Portrait of an Elderly Woman (483x599, 130Kb)

Portrait of an Elderly Woman (1632, The Wallace Collection, London)



Portrait of an Old Woman (500x583, 222Kb)

Portrait of an Old Woman (Metropolitan Museum of Art, New York)



4000579_port_wom (543x700, 217Kb)

Portrait of a Woman (Metropolitan Museum of Art, New York)



4000579_213434 (525x607, 160Kb)

Portrait of a woman with a white cap,(1634, The Kremer Collection, The Hague,)



Alte Frau (560x700, 180Kb)



4000579_8590 (700x557, 84Kb)

John the Baptist Accusing Herod and Herodias (1633, Fries Museum, Leeuwarden)



4000579_9740 (609x700, 78Kb)

Allegory of Sight (1634, Gemäldegalerie, Berlin)



4000579_9878 (590x700, 86Kb)

Allegory of Taste (1634, Gemäldegalerie, Berlin)



Das Gehör (589x700, 384Kb)

The Hearing (1635, Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary)



Ein alter Kahlkopf (560x700, 199Kb)



J.A._Backer_Head_of_a_Bald_Old_Man_in_Profile (566x700, 494Kb)

Голова старика в профиль (ок. 1635, Hermitage Museum, Saint Petersburg)



4000579_3384 (475x700, 103Kb)

Hippocrates visiting Democritus in Abdera (Collection Alfred and Isabel Bader, Milwaukee, Wisconsin)



Granida and Daifilo, ca. 1637 (700x535, 482Kb)

Гранида и Дайфило  (1635, Hermitage Museum, Saint Petersburg)



Portrait of a Lady. About 1635 (529x700, 255Kb)

Portrait of a Lady. About (1635,National Gallery of Denmark, Copenhagen)



4000579_8433 (569x700, 70Kb)

Portrait of a 62-Year Old Couple (1635, La Société des Amis du Vieux Reims, Musée-Hôtel le Fergeur, Reims)



4000579_8757 (497x700, 91Kb)

Portrait of an Elderly Woman (1636, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen)



Portret van een man (555x700, 258Kb)

Portret van een man (1636, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)



Bildnis eines Herrn (560x700, 183Kb)



Bildnis eines alten Mannes mit Pelz (560x700, 210Kb)



Bildnis eines jungen Mannes (560x700, 199Kb)



Bildnis eines jungen Mannes mit Ohrring (560x700, 215Kb)



4000579_webArtImage (428x600, 34Kb)

Porträtt av ung dam (Nationalmuseum, Stockholm)



Eine dunkelblonde junge Frau (560x700, 206Kb)



4000579_5909 (342x450, 99Kb)

Portrait of A Young Woman



Gegenstücke männliches und weibliches ... (560x700, 209Kb)



4000579_9385 (539x700, 94Kb)

Young Man (1637, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden)



4000579_10765 (700x654, 108Kb)

Family Portrait with John the Baptist (1637, Private collection)



Herder met een fluit, mogelijk een zelfportret (551x700, 433Kb)

Herder met een fluit, mogelijk een zelfportret (1637, Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague)



Johannes Wtenbogaert (1557-1644). Remonstrants predikant te 's-Gravenhage (555x700, 377Kb)

Johannes Wtenbogaert (1557-1644). Remonstrants predikant te 's-Gravenhage. (1638,  Rijksmuseum, Amsterdam).



4000579_5435 (609x700, 78Kb)

Portrait of François de Vroude (Gemäldegalerie, Berlin)



Bildnis einer Frau (560x700, 179Kb)



4000579_10911 (597x700, 88Kb)

Woman with Black Veil (1639, SOR Rusche Collection, Oelde)



4000579_10344 (510x700, 56Kb)

Portrait of a Young Man (1638/40, Private collection)



Brooklyn_Museum_-_Portrait_of_a_Man_-_Jacob_Adriaensz._Backer[1] (601x700, 43Kb)

Portrait of a Man (1637-1638, Brooklyn Museum, New York City)



Portrait of a Young Woman (473x640, 82Kb)

Portrait of a Young Woman (circa 1638, Los Angeles County Museum)



A young man in liturgical garments (St. Stephen) (494x700, 329Kb)

Circle of Jacob Adriaensz. Backer. A 'tronie' of a young man in ecclesiastical dress 



4000579_4349020721_4ded08a514_b (516x700, 243Kb)

Enfant soufflant une bulle de savon. Huile sur bois (chêne). Musée Calvet, Avignon





4000579_8642 (580x700, 117Kb)

Portrait of a Girl (1639/40, Private collection)



4000579_10751 (614x700, 110Kb)

Portrait of a Boy (1640, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)



4000579_6691 (503x700, 90Kb)

Grandmother with Granddaughter (1639, Private collection)



4000579_6168 (700x569, 208Kb)

Гранида и Дайфило  (1640, Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Gift of Alfred and Isabel Bader, Milwaukee)



4000579_8995 (700x521, 108Kb)

Гранида и Дайфило  (1640, Private collection)



 



4000579_david1 (700x536, 115Kb)

David and Bathsheba (1640)



4000579_painting1 (493x660, 54Kb)

An Allegory Of Wisdom



Portrait of a man (526x700, 242Kb)

PORTRAIT OF A MAN, HEAD AND SHOULDERS IN A WHITE RUFF



Portrait of a Young Man in a Fancy Dress (574x700, 373Kb)

Portrait of a Young Man in a Fancy Dress (Late 1640s, Hermitage Museum, Saint Petersburg)



Portrait of a Young Woman Holding a fan (523x650, 29Kb)

Portrait Of A Young Woman Holding A Fan



Young woman (460x600, 85Kb)

Museum of Fine Arts, Boston



4000579_891pxJacob_Adriaensz_Backer_16081651__Courtisane_1640__Lissabon_Museu_Nacional_de_Arte_Antiga_19102010_161297 (609x700, 272Kb)

Куртизанка. The Sense of Touch: A courtesan holding a coin (1640, National Museum of Ancient Art)



4000579_0900 (486x600, 89Kb)

A Shepherdess



Portrait of an Unknown Woman (522x600, 46Kb)

Portrait of an Unknown Woman (Portrait of Van Dyck's Wife; A Lady of Amsterdam) (1640-1650, Holburne Museum of Art, Bath)



4000579_682pxPortrait_of_a_manJcaob_Adriaensz_BackerMBA_Lyon_B1305aIMG_0423 (466x700, 205Kb)

Portrait of a man (1640, Museum of Fine Arts of Lyon)



Das Gleichnis vom könglichen Hochzeitsfest (560x700, 191Kb)

The parable of the unworthy wedding guest (700x556, 407Kb)



Officieren_en_andere_schutters_van_wijk_V_in_Amsterdam_onder_leiding_van_kaptein_Cornelis_de_Graeff_en_luitenant_Hendrick_Lauwrensz (700x550, 551Kb)

Офицеры и стрелки отряда капитана Корнелиса Де Граафа, Amsterdam (1642, Rijksmuseum, Amsterdam).



4000579_6386 (647x700, 112Kb)

Brother and Sister as Shepherds (1643, Collection Froesland Bank, Leeuwarden)



Bartholomeus Breenbergh (1598-1657), 1644 (536x700, 60Kb)

Bartholomeus Breenbergh (1598-1657) (1644, Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam)



Rebecca Schellingwou (1610-1667), 1644 (539x700, 66Kb)

Rebecca Schellingwou (1610-1667) (1644, Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam)



4000579_10289 (487x700, 95Kb)

Allegory to the Republic (1644/45, Schloß Oranienburg, Stiftung Staatliche Schlösser und Gärten)



Two Young Girls with a Bird’s Nest (Allegory of the Spring of Life), c. 1645 (458x550, 55Kb)

Two Young Girls with a Bird's Nest (Allegory of the Spring of Life), (1645, The Hoogsteder Journal)



Portrait of a Lady (565x700, 62Kb)

Portrait of a Lady (Private collection)



4000579_10003 (541x700, 113Kb)

Portrait of Geertruid (1645, Hoogsteder & Hoogsteder, The Hague)



Portrait of Agatha Hasselaer (1623-1658), c. 1650 (414x550, 51Kb)

 Portret van Agatha Hasselaer (1623-1658)



4000579_9123 (553x700, 82Kb)

Portrait of a Man (1647, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel)



4000579_8365 (602x700, 71Kb)

Portrait of a Man (1647, Albert Vandervelden, Liege)



Portrait of Markgräfin Maria Elisabeth von Brandenburg-Bayreuth as Diana, 1649 (464x600, 115Kb)

Portrait of Maria Elisabeth von Brandenburg-Bayreuth as Diana (1649, Neues Schloss und Hofgarten, Bayreuth)



Jacob_Adriaensz_Backer_-_Portrait_of_a_Lady_as_the_Muse_Euterpe_-_ca_1650[1] (546x700, 230Kb)

Портрет дамы как музы Евтерпы  (1649-1650, Private collection)



Portrait of a Woman (376x480, 26Kb)

Portrait of a Woman (ок.1650, J. Paul Getty Museum, Los Angeles)



Rest of Diana and Her Nymphs (700x538, 437Kb)

Rest of Diana and Her Nymphs (1649, Hermitage Museum, Saint Petersburg)



4000579_venus_ad (700x584, 317Kb)

Venus and Adonis (1650, Museum Schloss Fasanerie, Eichenzell)



Jupiter in the Guise of Diana Seducing Callisto (420x489, 19Kb)

JUPITER IN THE GUISE OF DIANA SEDUCING CALLISTO 



Nimfen, musicerend na de jacht, 1649 (700x565, 394Kb)

Nimfen, musicerend na de jacht, (1649)



Cimon und Iphigenia (560x700, 180Kb)



Don Juan and Constance (586x700, 64Kb)

Don Juan and Constance. (Museum of Fine Arts, Boston)



4000579_10509 (536x700, 54Kb)

Portrait of a Man (1649/51, Musée d'Art et d'Histoire, Genève)



De regenten van het Nieuwe Zijds Huiszittenhuis te Amsterdam, ca 1650 (700x615, 479Kb)

De regenten van het Nieuwe Zijds Huiszittenhuis te Amsterdam (1650.Rijksmuseum, Amsterdam).



Jan Lutma (158485-1669). Zilversmid te Amsterdam (562x700, 316Kb)

Jan Lutma (1584/85-1669). Zilversmid te Amsterdam.(1651, Rijksmuseum, Amsterdam). Lutma был ведущим серебряных дел мастером в Амстердаме в 1630-х годах. Среди его творений были четыре серебряные солонки в виде мальчика. Lutma изображен с одной из этих солонок



Sara de Bie. Tweede echtgenote van Jan Lutma (1638) (555x700, 304Kb)

Sara de Bie. Tweede echtgenote van Jan Lutma (1651, Rijksmuseum, Amsterdam). 



4000579_9391 (544x700, 74Kb)

Portrait of Abraham de Visscher (1651, Rijksmuseum, Amsterdam)



4000579_10294 (539x700, 76Kb)

Portrait of Machtelt Bas (1651, Rijksmuseum, Amsterdam)



4000579_430pxJacob_Adriaensz_Backer__het_gulden_cabinet (430x599, 613Kb)

Jacob Adriaensz Backer in Cornelis de Bie's Gulden Cabinet. (1662)



4000579_405pxJeanBaptiste_Descamps_Tome_Second__Jacques_Backer_p143 (405x599, 125Kb)

Book 2 of 4-volume painter biographies by Jean-Baptiste Descamps (1754)



4000579_380pxSchouburg_plaat_met_Rembrandt_Schurman_en_Backer (380x598, 103Kb)

Schouburg Part 1 Plate M with Anna Maria Schuurmans, Jacob Adriaensz Backer and Rembrandt, Page 272 of Part 1 of Arnold Houbraken's Schouburg from 1718



4000579_84Backer (556x700, 52Kb)

Thomas de Keyser. PORTRAIT OF JACOB ADRIAENSZ BACKER. Sale Amsterdam (Muller) 25-27.IV.1939, http://www.codart.nl/news/714/



4000579_wwwopac (600x454, 41Kb)

Albertus Brondgeest (1786 - 1849). De portretten van vier zeventiende eeuwse burgemeesters (naar Rembrandt, B. van der Helst, Cl. Pietersz Lastman, J. Adriaensz Backer) , (1827, Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam)



Ссылки:



http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91...%B7%D0%BE%D0%BD



http://www.artcyclopedia.com/artist...r_jacob_de.html



http://www.pubhist.com/person/226/j...driaensz-backer



http://www.mutualart.com/Artist/Jac.../AuctionResults



http://www.lib-art.com/artgallery/6...nsz-backer.html

]]> 17 <![CDATA[художник Ляховецкая Светлана]]>
3166706_RyPrydomPIG1IG1IG1PRyPangelomPstanuPIG1IG1IG1 (692x54, 16Kb)



3166706_hudoZnikPPRlyhoveckayPRsvetlanaP_1_ (587x41, 13Kb)



3166706_503084 (800x791, 457Kb)



Я ангелом белым к тебе прилечу,

Открой в свое сердце окошко...

Дыханием нежным скользну по плечу,

Крылом обовью осторожно...



Тихонечко песню на ушко спою,

О том, как озябла скитаясь...

Почувствуй, пожалуйста, душу мою,

Я столько уже обжигалась...



Последняя капелька с пышных ресниц,

На длань упадет твою мягко...

Пусть рухнет стена неприступных границ,

Сердечко томится так сладко...



Любовь мне в награду судьбою дана,

К тебе я ее отпускаю...

И пусть между нами разлуки стена,

Я рядом... Я ангелом стану...



© Copyright: Мария Тимонова, 2010





 



3166706_502636 (800x800, 402Kb)



3166706_502619 (700x800, 283Kb)



3166706_503379 (700x1060, 152Kb)



3166706_503381 (700x1060, 132Kb)



3166706_502786 (800x791, 357Kb)



3166706_504842 (700x900, 222Kb)



3166706_505216 (700x900, 212Kb)



3166706_563752 (800x800, 267Kb)



3166706_567227 (800x800, 277Kb)



3166706_656655 (800x800, 341Kb)



3166706_680525 (800x590, 57Kb)



3166706_492116 (800x550, 279Kb)



******************************************************************************



Ляховецкая Светлана Викторовна. САЙТ



Родилась в 1967 на Украине. С 1992 по 1998 учится в украинской художественной академии, на живописном факультете, театральном отделении. С 1998 живет и работает художником в Германии. Ее профиль: портрет и обнаженная натура. Свои ощущения художница передает через природную стихию: Земля и воздух, вода и огонь. С 2007 года принимает участие в художественных Мессах от австрийского каталога ARS ARTIS. Пишет в смешанной технике, включающей в себя работу с фактурами, маслом, акрилом на холсте. 

]]> 0 <![CDATA[Прекрасные фотонатюрморты от Jolanta Brigere]]>













































]]> 18 <![CDATA[Николай Блохин. Пейзажная живопись.]]>



 



 







Вечер



 



 





 



Николай Блохин не ограничивается портретной живописью. Интересно художник раскрывается в пейзажах, в первую очередь при изображении родного Петербурга. В его полотнах передается состояние вечно дождливой погоды, атмосфера постоянной сырости и промозглости, типичной для города на Неве. Но серые тоскливые краски приобретают роскошь переливов старинного серебра («Новый мост. Санкт-Петербург», 2006), а смазанность силуэтов и отсутствие деталей, как ни странно, раскрывает грандиозность пространства идеально спланированного города, выстроенного с имперским размахом и величием ("Летний сад«,2006).



Из статьи: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/



 





 



 





The State Hermitage Museum.



 









 



 







 











"Venice" triptych. Fireworks (left part)



 







"Venice" triptych. Reflection (right part)



 



 





Cliff at Pebble Beach









 



 







 



 



 



 



 



 





 









Вечер



 





Луна. Венеция.



 







Залив. Gulf of Finland.



 







Новый мост.



 







Старый причал.

 









 



 









 



 





"River "Neva"









Golden Gate in the evening



 







Golden Gate in the fog



 







 



 





Аллеры









Ангиари



 





Городок в Италии.



 







Летний сад.



 







Театральный разъезд.



 



 







Тригорское.



 





Этюд. Тоскана.



 



 



Пионеттоле.

«Пионеттоле.»



 









Улочка в Ангиари.



 



Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется в Европе (Финляндия, Голландия) и, особенно активно, в США. Участие в международных конкурсах — Американской ассоциации художников-портретистов и Общества художников-портретистов Америки принесло ему Гран при (Нью-Йорк, 2002), приз Best of the Show (Бостон, 2004) и широкую известность, прежде всего в США. Особо важной в выставочной биографии для самого Николая Блохина явилась персональная выставка в доме и студии великого русского мастера Николая Фешина (2007, Taos Art Museum& Fechin House) в небольшом городке Таос, штат Нью-Мексико, США. В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным и на родине.



 



   "Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.

Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин."   Источник



 



Николай Дмитриевич Блохин, 1968 г.р., Ленинград



Образование

1982-1985 — Ленинградская Средняя художественная школа при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1989-1995 — Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1995-2000 — творческая мастерская профессора В.И.Рейхета, Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина



С 1996 — член Союза художников Российской Федерации



С 1995- преподаватель кафедры рисунка Санкт-Петербургского академическикого института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина



Награды:

2002 — Гран При Международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists" (ASOPA))

2004- Приз «Best of the Show» Международного конкурса Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America (PSA)).



 



Книга о художнике Николай Блохин  (Kликнуть на изображение книги для просмотра и прочтения.)



Статья к новому каталогу  живописи Николая Блохина: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/



 



Книга с графикой Блохина:  http://issuu.com/4-art.org/docs/blohin_drawings/26



http://www.nikolai-blokhin.com/index.php



http://www.classicartgallery.com/blokhin/index.html



http://nikolay-blokhin.com/



 



 


]]> 4 <![CDATA[Художник Josef Carl Berthold Püttner]]>
Сначала работал на фаянсовой фабрике близ Карлсбада, но вскоре оставил ее, переехал в Вену, где снискивал себе средства к жизни исполнением заказов для торговцев картинами. Попав случайно учителем рисования к одному из графов Зичи, Пюттнер получил возможность писать с натуры. В 1846 году отправился, с целью усовершенствоваться в живописи, в Италию, и, увидев здесь впервые море, до такой степени пленился его красотами, что решил сделаться их воспроизводителем. Пробыв около года в Риме, он вернулся в Вену и, будучи единственным маринистом в этом городе, получил много заказов. В 1850 году посетил остров Гельголанд и Гамбург, где близко сошелся с одним судохозяином, Годефруа, доставившим ему возможность совершить большое морское путешествие. В 1851 году, обогнув мыс Горн, Пюттнер посетил Вальпараисо и некоторые из островов Тихого океана, путешествовал в Южной Америке, после чего возвратился в Вену. Плодом этого путешествия были картины: «Буря на море и кораблекрушение у мыса Горна» (1854; в венской галерее), «Венецианские лагуны» (1857), «Морское сражение близ Гельголанда» (1864), «Морское сражение близ Лиссы» (1866), «Лунная ночь на морском берегу», «Пожар на корабле», «Потерпевшие кораблекрушение», «Нормандский берег» (1873) и «Сорренто»
























]]> 5 <![CDATA[Андрей Андреевич Мыльников]]>


“Рождение произведения искусства подобно, по-моему, рождению живого организма и проходит те же стадии – восторга, любви и, конечно, страданий. Произведение чаще всего рождается в муках. Но, родившись, оно может иметь очень долгую жизнь. Зерна добра и красоты, посеянные художником, не всегда дают моментальные всходы. Картины написанные давно, до сих пор плодоносят”,
Андрей Андреевич Мыльников


В Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР Андрей Мыльников...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 мая. / Олег Сердобольский/. Старейший российский живописец, народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльников скончался в среду на 94-м году жизни. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где Андрей Андреевич преподавал более полувека.
С этим учебным заведением он был связан со студенческих лет, здесь же учился в аспирантуре. В своем творчестве Андрей Мыльников был продолжателем лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Петербуржец является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге. Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Андрей Мыльников носил звание Героя Социалистического Труда, был награжден орденами Ленина, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством III и IV степеней. За живописный триптих "Испания" - "Распятие", "Коррида", "Смерть Гарсиа Лорки" в 1981 году награжден золотой медалью Академии художеств СССР и Ленинской премией. Герой Социалистического Труда (1990). С 1997 г. - вице-президент Российской Академии художеств.
Андрей Андреевич Мыльников был и активным общественным деятелем, избирался народным депутатов СССР /1989-1991/.


1974 Мечта (600x485, 103Kb)

"Утро" 1974


40168 (554x550, 137Kb)
Ариша 1951 (407x500, 108Kb)
"Ариша" 1951

Венеция 1964 (550x506, 52Kb)
"Венеция" 1964

Верочка.1963 (454x576, 122Kb)
"Верочка" 1963

Верочка (589x600, 134Kb)
"Верочка"

Верочка 1967 (500x611, 30Kb)
"Верочка" 1967

За завтраком 1958 (520x541, 35Kb)
"За завтраком" 1958

Натурщица 1965 (500x626, 52Kb)
"Натурщица" 1965

Мастерская в Мартышкино 1964 (500x642, 127Kb)
"Мастерская в Мартышкино" 1964

1974 Обнаженная (457x600, 61Kb)
"Обнаженная" 1974

1001639462 (448x450, 99Kb)
"Прощание" 1975

На веранде, 1965 (500x684, 43Kb)
"На веранде" 1965

Портрет девочки.1973 (423x700, 97Kb)
"Портрет девочки" 1973


ТРИПТИХ " ИСПАНИЯ" (Три креста Испании) 1979

Коррида (496x517, 110Kb)
"Коррида"

Распятие. Центральная часть Триптиха. 1979 (498x623, 91Kb)
"Распятие" Центральная часть Триптиха

Триптих Испания Смерть Гарсиа Лорки. 1979 (480x507, 139Kb)
"Триптих Испания" - "Смерть Гарсиа Лорки"

Тишина. Эскиз. 1986 (600x346, 24Kb)
"Тишина. Эскиз" 1986

Распятие.1996 (425x540, 77Kb)
"Распятие" 1996

40167 (653x524, 140Kb)
Мыльников (411x600, 169Kb)
]]> 25 <![CDATA[Николай Блохин. Цветы и натюрморты.]]>
 





 



Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.



  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/



 







 









 















 



 



 





 



 





 



 





 



 





 



 





 



 



 





 







 



 



 



 





 







 



 





 



 







 



 







 



 



 





 



 





 



 







 











 



 







 



 



Вся жизнь Николая Блохина тесно связана с Санкт-Петербургским академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в котором он сразу после окончания остался преподавателем кафедры рисунка. Блохин много выставляется в Европе (Финляндия, Голландия) и, особенно активно, в США. Участие в международных конкурсах — Американской ассоциации художников-портретистов и Общества художников-портретистов Америки принесло ему Гран при (Нью-Йорк, 2002), приз Best of the Show (Бостон, 2004) и широкую известность, прежде всего в США. Особо важной в выставочной биографии для самого Николая Блохина явилась персональная выставка в доме и студии великого русского мастера Николая Фешина (2007, Taos Art Museum& Fechin House) в небольшом городке Таос, штат Нью-Мексико, США. В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным и на родине.



 



   "Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.

Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин."   Источник



 



Николай Дмитриевич Блохин, 1968 г.р., Ленинград



Образование

1982-1985 — Ленинградская Средняя художественная школа при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1989-1995 — Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина

1995-2000 — творческая мастерская профессора В.И.Рейхета, Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина



С 1996 — член Союза художников Российской Федерации



С 1995- преподаватель кафедры рисунка Санкт-Петербургского академическикого института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина



Награды:

2002 — Гран При Международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (Portrait Competition of the American Society of Portrait Artists" (ASOPA))

2004- Приз «Best of the Show» Международного конкурса Общества художников-портретистов Америки (International Portrait Competition of the Portrait Society of America (PSA)).



 



Книга о художнике Николай Блохин  Kликнуть на изображение книги для просмотра и прочтения.



Статья к новому каталогу  живописи Николая Блохина: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/



 



 



http://www.nikolai-blokhin.com/index.php



http://www.classicartgallery.com/blokhin/index.html



http://nikolay-blokhin.com/



 



 


]]> 9